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Jan 12, 2018 6:58 AM ET

No Black Museum, Black Mirror finalmente descobre uma única pessoa que culpa pela tecnologia

iCrowdNewswire - Jan 12, 2018

Este episódio antologia-dentro-e-antologia muda o foco da sociedade para um único sociopata

A quarta temporada do Black Mirror de Charlie Brooker , uma série de TV de anthology de Crepúsculo- Sepultura sobre anxias tecnológicas e possíveis futuros, foi lançada na Netflix em 29 de dezembro de 2017. Nesta série, seis escritores irão olhar para cada seis episódios da quarta temporada para ver o que eles têm a dizer sobre cultura atual e medos projetados.

A série de ensaios começa aqui com pensamentos sobre “USS Callister”.

Aviso de Spoiler: Este ensaio é muito leve em spoilers para “Black Museum”, mas oferece alguns detalhes do enredo não vistos no trailer do episódio.

Muitos episódios Black Mirror claramente estendem alguns fenômenos atuais. E se você pudesse colocar filtros de conteúdo nos olhos das crianças? E se as hashtags matassem pessoas? E se a realidade tivesse um botão de “bloco”? Os dispositivos no episódio “Black Museum” não se prestam a este tipo de descrição de alto conceito. E o comentário mais relevante neste episódio não é sobre nenhum desenvolvimento tecnológico específico, é sobre quem é responsável quando esses desenvolvimentos correm errado.

“Black Museum” é uma mini-antologia de três partes, semelhante ao episódio de 2014 “White Christmas”. Começa com um viajante (Letitia Wright, do próximo filme Black Panther ) visitando uma atração distante da estrada chamada Black Museum – que , como Black Mirror em si, é dedicado a contos de precaução de alta tecnologia. (E Black Mirror in-jokes e ovos de Páscoa ). Neste caso, os eventos são reais, e o curador Rolo Haynes (Douglas Hodge, do The Night Manager ) tem mais prazer em narrar alguns flashbacks.

Haynes já foi recrutador de experiências de neurociência e suas histórias envolvem protótipos de dispositivos que copiam ou compartilhavam sensação. No primeiro arco do episódio, um médico atormentado instala um implante de compartilhamento de sensações para diagnosticar melhor os pacientes e, em seguida, torna-se adicto a níveis cada vez maiores de dor e medo de outras pessoas. No segundo, um homem enlouquecido ergueu a consciência de sua esposa comatosa em sua cabeça, mas lentamente a encrava em uma prisão mental enquanto seu relacionamento se degrada. No último, um condenado que enfrenta a execução assina sua mente e semelhança com Haynes, que o ressuscita como um holograma que os visitantes do museu que são justos (e muitas vezes grotescamente racistas) podem torcer.

Os contos contêm o estilo de narração do Black Mirror , mas não o quadro moral habitual. Black Mirror muitas vezes sugere que as redes sociais, smartphones e outras invenções contemporâneas simplesmente aceleram uma podridão endêmica no coração da humanidade. ( Twitter, hoje em dia, esquadrões aéreos da morte ) . Parcelas como “Nosedive” e “Fifteen Million Merits” deploram multidões e cultura de massa, e quando os vilões aparecem, geralmente são menos assustadores do que a tecnologia que usam. Com “Black Museum”,A série oferece um diabo para culpar.

A principal revelação do “Museu Negro” não é que as pessoas são terríveis, ou a tecnologia é perigosa, mas que Haynes é pessoalmente indolente. Ao contrário do episódio da quarta temporada “Arkangel”, esta parcela não depende dos consumidores que clamam por algum produto comicamente sinistro. Haynes destina-se a pessoas que estão desesperadas o suficiente para assumir riscos enormes – um médico a ponto de perder sua prática, um marido aflito, um homem da família no corredor da morte por um crime que ele provavelmente não cometeu. A voz dele melosa revela uma grande falta de surpresa quando as coisas dão errado.

Até certo ponto, “Black Museum” reflete uma mudança na forma como falamos sobre tecnologia. Plataformas como o Facebook já não se sentem como espelhos da humanidade, mesmo os escuros; eles se sentem como calhas de gado, canalizando os usuários para uma gama restrita de escolhas e informações. E as críticas começaram a desembarcar não em sistemas sem rosto ou seus usuários, mas em inventores imprudentes que exploram a vulnerabilidade humana. Como o investidor de Facebook, Sean Parker, disse : “Os inventores, os criadores – sou eu, é Mark [Zuckerberg], é Kevin Systrom no Instagram, são todas essas pessoas – entendi isso conscientemente. E o fizemos de qualquer maneira “.

Esta mensagem é prejudicada pela semelhança de Haynes, embora. O público parece genuinamente incomodado por seu trabalho, e depois de um par de falhas de alto perfil, ele é expulso do estabelecimento científico. Quando nos encontrarmos com ele, ele está conduzindo passeios de uma pessoa em um posto avançado de estradas antigos, sem conferir conferências sobre a interrupção do sadomasoquismo. É totalmente otimista pelos padrões do Black Mirror , especialmente em comparação com eventos do mundo real, como a empresa Theranos – que contornou os regulamentos médicos para vender testes de sangue supostamente inúteis – obtendo US $ 100 milhões de uma empresa de private equity para desenvolver um novo produto.

Netflix

O único sucesso do museu é o projeto mais cruel de Haynes: uma exposição onde os visitantes podem electrocutar um holograma sensível, depois ir para casa com um keychain de novidade com uma cópia desse holograma sendo torturado. Mas a esposa do condenado inicia um movimento de protesto, e apesar de que ele se afunde sem libertar seu marido, ele cobre a reputação do Museu Negro. Alguns sádicos de espera continuam chegando, mas, eventualmente, até eles se afastam.

E por uma vez, o Black Mirror subjuga o potencial terror de um cenário. O sistema prisional americano – onde as empresas de telefonia executam raquetes de extorsão virtuais , e as empresas farmacêuticas se estendem com os governos estaduais sobre drogas de execução tortuosas – exige uma forte hipérbole. “Black Museum” é uma ampla alegoria sobre a justiça punitiva, e enquanto toca questões maiores como o racismo, seus jabs não se sentem oportunamente. Se alguma coisa, obscurece a crueldade industrial do encarceramento em massa, concentrando-se na atração de um homem na estrada. Após anos de aviso de que os telefones e os reality shows nos transformarão em monstros, o Black Mirror aborda a sociopatia clara e presente e encolhe os ombros.

O episódio sugere que Haynes é um bode expiatório para indignação viral de curta duração, enquanto outras pessoas adaptam seu trabalho com sucesso. (Ele aparentemente estabeleceu o trabalho de base parao “Cookie” envios de cérebro de “White Christmas”.) Isto acompanha mais de perto a suposição usual da série: que as pessoas são muito estúpidas para entender os verdadeiros perigos da tecnologia e concentram sua raiva em questões superficiais. Mas o episódio não desencadeia essa idéia além de algumas referências passageiras. Do mesmo jeito, ele compara implicitamente os espectadores do Black Mirror com os visitantes do Black Museum, mas, como ninguém parece realmente gostar do Black Museum, isso não é uma acusação.

Jonathan Prime / Netflix

“Black Museum” mantém uma história potencialmente dispersa na pista sem se desviar de queixas genéricas sobre a cultura moderna. Mas parece desconfortável diagnosticar os problemas que apresenta. Um produto é perigoso porque alguém sempre o usará para o mal, ou porque foi projetado para tornar o mal fácil? As pessoas sofrem injustiça porque são preguiçosas e ignorantes, ou porque são impotentes? E quando um caminhante de alta tecnologia começa a oferecer ofertas que são muito boas para ser verdadeiras, quem deveria detê-lo?

CLASSIFICAÇÕES “MUSEU PRETO”

Relevância: Baixo. “Black Museum” é mais agradável como uma série de cenários intemporais “what-if”, incorporados em uma história de quadro em que Haynes obtém o seu atraso há muito atrasado. Começa uma discussão interessante em torno de um tópico relevante, mas seu comentário é muito vago para dizer muito.

Estética: uma produção de alta produção em antologias schlocky do século 20 como Creepshow e Tales from the Crypt , com Douglas Hodge jogando Cryptkeeper. (O primeiro toque no ícone dos Splatterpunk dos anos 80, Clive Barker, embora seja adaptado de uma história da Penn Jillette de Penn & Teller.) Cada segmento estabelece sua própria vibração: a primeira é fraca e claustrofóbica, a segunda é naturalista com uma ciência absoluta pedaço de ficção e o terceiro vínculo com a história do quadro do “Museu Negro”, que é filmada com uma sondagem da casa.

Fator de tremulação: Classicamente arrastando a pele. “Black Museum” apresenta uma gama muito notável de elementos pesadelos, desde mutilações físicas até mentes humanas trancadas em objetos inanimados. Mas a maior parte da sua penúria pertence ao reino do horror tradicional, não uma realidade iminente.

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Adi Robertson

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