Bienvenido a Cheat Sheet, nuestras breves reseñas de estilo de las películas del festival, vistas previas de VR y otros lanzamientos de eventos especiales. Esta reseña proviene del Festival Internacional de Cine de Toronto.
Como director, George Clooney tiene un historial de hacer películas que son excepcionalmente elaboradas, incluso si no todos terminaron siendo geniales al final del día. Películas como Good Night, Good Luck y The Ides of March demuestran sus impresionantes habilidades como narrador, mientras que otros esfuerzos como Leatherheads y The Monuments Men han buscado a tientas sus intentos de comedia y acción. Pero su última película, Suburbicon , parece tan cercana como se puede llegar a un éxito cinematográfico seguro: un guión que se originó con Joel y Ethan Coen, un elenco que incluye a Matt Damon, Julianne Moore, y Oscar Isaac, y un oscuro cómico un tono que parece estar en línea con la propia sensibilidad de Clooney.
Pero Clooney es alguien que nunca ha picado palabras acerca de sus puntos de vista políticos, y utiliza Suburbicon como una oportunidad para entrar en la discusión más amplia sobre el racismo, y para descartar la romantización obstinada de la América de los años cincuenta. Ubicado en un suburbio llamado Suburbicon, la película es a primera vista sobre personas idílicas que viven vidas idílicas. Pero esos céspedes perfectamente cuidados y saludos alegres barrio son en última instancia sólo una tapadera para los engaños y los males que se esconden dentro.
Suburbicon está en su mejor momento cuando se bloquea en una ranura familiar y ofrece en uno de sus muchos momentos Coen-esque película. El guión original fue escrito por los hermanos Coen en la década de 1980, y que el ADN brilla a través de cada loco en la configuración y comedia misdirect. Pero es una película dispersa, haciendo demasiados puntos vitales a la vez. Despreciando juntarlos en una sola historia, Clooney los rebaja a todos.
Es un thriller cómico de crímenes – aunque uno que se disfraza brevemente como un drama sólo para conseguir el balanceo de la bola. Aquellos familiarizados con el clásico Fargo de los hermanos Coen, de 1996, lo encontrarán inmediatamente reconocible; sólo se establece en los años 50 suburbia.
Criminales moronales cometen crímenes moronales. Comienza con Gardner Lodge de Matt Damon, un padre en una comunidad del catálogo de 1950 llamada Suburbicon. Es una utopía aparentemente americana, llena de hogares idénticos, leyes amplias y familias sonrientes. Pero una noche, dos hombres entran en la casa de Gardner y atan a su hijo Nicky (Noah Jupe), su esposa Julianne Moore y la hermana gemela idéntica de su esposa, Margaret (también Julianne Moore). La esposa de Gardner es asesinada durante el robo, y en las secuelas, él intenta reponer su vida junto con la ayuda de Margaret. Pero Nicky sospecha que algo extraño está ocurriendo, y pronto la policía se involucra y una conspiración suburbana comienza a desentrañar lentamente.
Surburbicon es más literalmente acerca de cómo el fabuloso ’50s apogeo de América blanca – la misma que una campaña política pensó que ayudaría a América de nuevo grande – es una mentira abyecta, una capa que oculta la depravación, la crueldad y la corrupción. Eso no es una idea particularmente nueva, pero Clooney también se enfoca fuertemente en las relaciones raciales como una parte esencial de esa mentira. Suburbicon es una orgullosa comunidad blanca, y cuando una familia negra se muda al vecindario, los residentes toman medidas inmediatas. Firman peticiones intentando expulsar a la familia Meyers, acusan a la señora Meyers de ridículos márgenes en la tienda de comestibles, y se presentan todas las noches fuera de la casa de la familia para cantar y burlarse de ellos en sumisión. Es una exhibición horrible, y no hay mucha sutileza en el punto de Clooney: este es un paralelo puntiagudo, dirigido a la América moderna, y no está interesado en esconderlo.
Clooney hace un trabajo maravilloso en simplemente adoptar el tono y el estilo de la filmografía de Coens. A veces, su película sale como una canción de cubierta – tiene todas las características de un golpe familiar, amado, incluso si no es lo mismo. Los momentos individuales a menudo trabajan, en gran parte debido a la fundición de Clooney. Damon se está divirtiendo claramente subvertendo a su persona americana ordinaria, y Julianne Moore es impecable como siempre. Pero es Oscar Isaac quien es el más memorable, convirtiendo un par de escenas como un sombrío investigador de seguros en dos de las secuencias más deliciosas (y sangrientas) de la película.
Pero Suburbicon falla en mantenerse unidos, en gran parte porque nunca trata a la familia Meyers como personajes reales. Clooney los utiliza como un trampolín para los momentos de intolerancia y horror, aunque nunca afectan la historia básica de Gardner y su familia. El Suburbicon más cercano obtiene es una amistad pasajera entre Nicky y el hijo de Meyers, Andy. Andy explica que su padre le dijo que la mejor manera de enfrentar el odio racial virulento es nunca mostrar ninguna debilidad, pero eso es realmente la única idea que Clooney ofrece en lo que los Meyers están experimentando, y cómo se sienten al respecto. Como resultado, lo que debería ser una subtrama vital aparece como una reflexión tardía, en el mejor de los casos. En el peor de los casos, se juega como Suburbicon está utilizando la familia Meyers como accesorios, a no darles el mismo tipo de profundidad o tiempo de pantalla que da a sus matones de dos bits, o el tío loco de Nicky.
Eso no es una condena de las intenciones de Suburbicon . Las formas artísticas dominantes tienen una oportunidad única de contribuir al discurso público sobre cuestiones sociales, y Clooney no duda en compartir su punto de vista sobre el racismo, la hipocresía o las justificaciones egoístas para ambos. Pero la película también debe esforzarse por ir más allá del mero simbolismo. A principios de este año, Get Out demostró cuán eficaz puede ser la narración de historias en la transmisión de diferentes puntos de vista y perspectivas. A raíz del éxito de la película, es difícil no ver la ejecución dispersa de Suburbicon como una tremenda oportunidad perdida.
¿Violencia de la chimenea-póker? Comprobar. ¿Envenenamientos? Comprobar. ¿Epítetos raciales? Comprobar. General malas personas haciendo cosas malas cosas? Comprobar. Tendencias cómicas o no, ésta merece una R.
Suburbicon llega a los teatros americanos el 27 de octubre.