Aviso: finalizando spoilers para a primeira temporada do Westworld .
Durante sua temporada de estréia, o drama de ficção científica da HBO , Westworld, tornou-se tão conhecido por seu estilo de contar histórias quanto pela história real. A primeira temporada foi uma caixa de quebra-cabeças, usando edição e direcionamento da narrativa para dar a impressão inicial de que era um programa de televisão convencional com múltiplos enredos acontecendo ao mesmo tempo. Em vez disso, a primeira temporada do Westworld durou décadas, com várias linhas de tempo, algumas com até 30 anos de diferença, intercaladas entre si. Ele jogou fora a idéia de que seus personagens hospedeiros robóticos viveram suas vidas em uma série de loops frequentemente idênticos, e o público lentamente desvendou o mistério estrutural ao longo da temporada. Eventualmente, ficamos sabendo que William (Jimmi Simpson) e o Homem de Preto (Ed Harris) eram a mesma pessoa, enquanto Jeffrey Wright estava interpretando não um, mas dois personagens: o co-criador do parque Arnold Weber e um robô humanóide chamado Bernard Lowe
A tentativa de resolver os mistérios da série tornou-se uma forma separada de entretenimento, com muitas das maiores revelações do W estworld adivinhadas antecipadamente por fãs hiper-engajados . Então, quando os criadores da série Jonathan Nolan e Lisa Joy anunciaram um plano drástico para restringir teorias e spoilers – acabou sendo um elaborado Rickroll , que foi um pouco decepcionante considerando os outros resultados potenciais – parecia uma indicação de que a segunda temporada do programa seria use a mesma abordagem, usando truques cinematográficos para criar um espetáculo baseado em revelações dramáticas e surpresas secretas.
Mas na primeira metade da segunda temporada do Westworld , Nolan e Joy parecem ter tomado o rumo oposto. Os cinco episódios previstos para os críticos continuam a abraçar a estrutura não-linear da série, mas de uma forma acessível e fácil de entender. A ênfase não está na má orientação neste ano; é sobre personagens e motivações, e as incríveis consequências de manter os seres conscientes na coleira por décadas. Se o primeiro ano do programa explorou a definição do que significava estar “vivo”, a segunda temporada do Westworld parece ter a intenção de explorar o que significa sentir – para o bem e para o mal.
Apesar da mudança de ênfase, descobrir as voltas e reviravoltas de um show como o Westworld é parte da diversão, então vamos estabelecer algumas regras básicas: essa resenha não incluirá spoilers, segredos, revelações ou revelações que ainda não foram apresentadas. nos trailers de pré-lançamento. (Vamos mergulhar nas complexidades e detalhes de episódios individuais depois que a série começar a ser exibida no dia 22 de abril.)
O primeiro episódio, “Journey Into Night”, pega no rescaldo do massacre que terminou a primeira temporada. Membros da diretoria da Delos, Inc. foram mortos, os anfitriões têm livre arbítrio e estão descontrolados, e forças de segurança foram mobilizadas para lidar com a situação. A ação avança de lá como se o show nunca tivesse sumido.
Enquanto isso pode ser considerado o enredo “A”, o Westworld não se afasta das narrativas fraturadas que implantou em sua primeira temporada. Ele abraça essa técnica ainda mais difícil, mas os escritores do programa parecem entender que o switcheroo não pode ser retirado duas vezes. Em vez disso, a segunda temporada assume que os espectadores já sabem que várias linhas do tempo fazem parte do DNA da série e usam o truque estrutural para cobrir décadas de história, mergulhando em perspectivas e eventos que nunca foram sugeridos na temporada inicial. Em nenhum momento parece ser usado como desorientação também. Pelo contrário, o programa faz um ponto consistente de criação de tecido conjuntivo ao longo de cada linha do tempo, para que os espectadores quase sempre tenham certeza de quando e onde estão. Não joga como uma versão simplificada do show, no entanto. Joga como uma série confiante em seus personagens e não precisa depender de truques para manter o público interessado.
Há momentos em que perder aquela pátina de mistério sem fim prejudica a narrativa. Quando nunca está claro quando ou onde algo está acontecendo, há uma rede de segurança perpétua no lugar. Se uma cena cai plana ou um episódio sente muito tempo, é fácil supor que ele vai trabalhar quando revisitado no contexto da final revelar. Esse impulso está faltando aqui, e em alguns trechos onde um personagem proeminente é reduzido a um veículo de entrega de exposição, o show começa a parecer desajeitado ao invés de elegante e refinado.
Mas esses momentos são a exceção e não a regra. A nova temporada começa rapidamente e, na maioria das vezes, ela se move com eficiência rápida e impiedosa para manter os telespectadores desprevenidos. O mesmo vale para suas seqüências de ação. Era óbvio desde o final da última temporada que o parque Westworld estava prestes a se tornar um campo de batalha para uma guerra completa, e isso é evidente em cada briga. É mais sangrento e mais violento, sim, mas o mais importante é que as novas apostas no jogo fazem com que a violência seja conquistada de uma forma que o derramamento de sangue da primeira temporada muitas vezes não aconteceu. Anteriormente, a violência no parque Westworld era gratuita pelo design: não havia conseqüências para prejudicar os anfitriões, e os humanos não poderiam se machucar de forma alguma. Com as antigas regras do parque desfeitas, isso não é mais verdade, e as lutas têm mais significado quando podem soletrar o fim de um personagem favorito.
Outra grande provocação da 1ª temporada foi a existência de vários mundos adicionais, com a campanha de marketing viral da exposição revelando recentemente que a Delos possui seis parques diferentes . O final da 1ª temporada deu os primeiros passos no Shogun World, e na 2ª temporada, o show visualmente abraça a oportunidade de sair de seus antigos confins do Velho Oeste. Em um recente Reddit AMA, Nolan revelou que esta temporada empregou diferentes técnicas fotográficas para dar às novas áreas uma aparência única. É uma abordagem usada frequentemente em projetos como Game of Thrones , em que espectadores experientes podem adivinhar em que parte de Westeros eles estão, simplesmente observando quão azul ou amarela é uma determinada cena. Como o Westworld começa a tirar proveito de uma tela mais ampla, isso só se tornará mais vital. Na 2ª temporada, a delineação clara no design visual entre os mundos aumenta a sensação de que a nova temporada é pensada e projetada para ajudar o público a acompanhar onde eles estão.
Juntamente com o escopo adicionado, o Westworld também começa a esticar suas pernas de uma maneira totalmente diferente: humor. Sempre houve momentos engraçados no show, geralmente centrados em torno da arrogância de Lee Sizemore (Simon Quarterman), o chefe da narrativa do parque. Na segunda temporada, o programa se diverte ainda mais explorando o absurdo da coisa toda – uma enorme corporação global criando narrativas manufaturadas de desejos que apenas 1 por cento da população jamais poderá desfrutar. Uma sequência específica do episódio 5 é hilária e oferece a quase todos os departamentos a chance de participar, com o compositor Ramin Djawadi oferecendo talvez a contribuição mais engraçada.
Mas todos esses elementos – a mudança de escopo, a narrativa mais acessível, a infusão de comédias improváveis - realizam uma coisa acima de tudo: eles mantêm o foco nas jornadas emocionais dos personagens da série. O final da 1ª temporada apresenta grandes levantes pessoais. Bernard está ciente de que ele não é humano. Dolores (Evan Rachel Wood) está ansiosa para buscar vingança contra seus ex-captores. Maeve (Thandie Newton) percebe plenamente que ela é uma anfitriã, mas é, no entanto, compelida por sua conexão emocional com sua filha. O Homem de Preto está finalmente enfrentando seu sonho de viver em um mundo com estacas. A série pega cada um desses tópicos e os leva a direções cada vez mais surpreendentes conforme os episódios acontecem. E esse último ponto é talvez o mais impressionante dos cinco primeiros episódios da nova temporada.
Na primeira temporada, foi fácil investir emocionalmente em Dolores porque sua história era de autoconsciência e liberação, e aprendia que ela poderia assumir o controle de seu destino. Não faz mal que sua jornada de vítima a autocentrada de vingança seja um tropo narrativo familiar, mas os temas de atualização e capacitação da série, no entanto, parecem oportunos: os personagens principais que lideram a acusação de reconhecimento são mulheres, e seus inimigos são frequentemente sputtering, homens ineficazes que vêem os anfitriões como objetos e brinquedos. A fúria que alguns telespectadores sentiram em relação ao Dr. Ford, de Anthony Hopkins, Delos, a corporação, e toda a infra-estrutura do Mundo Ocidental, sentiram-se justificados e hipócritas porque estavam enraizados em questões reais e nas manchetes atuais. Mas na segunda temporada, a libertação é apenas o primeiro passo. Com a autoconsciência, os personagens finalmente estão livres para se definir, e suas escolhas nem sempre são fáceis de assistir, ou empáticas. De fato, assistir a segunda temporada pode às vezes dar a sensação de se colocar no lugar dos próprios anfitriões, e ter algumas suposições muito básicas sobre a natureza do mundo e seus personagens arrancados debaixo de você.
Seja humano ou anfitrião, todos em Westworld são emocionalmente mutilados de uma forma ou de outra, tentando preencher um buraco na sua psique. Para ouvir os humanos dizem, oA beleza do parque é que ele permite que as pessoas descubram quem realmente são, fora dos limites das convenções e sutilezas sociais. Isso é tudo verdade – mas a segunda temporada prova que as mesmas preocupações se aplicam aos anfitriões também. Depois de décadas sendo manipulados e mantidos em cativeiro, alguns anfitriões podem sentir a liberdade de se tornar belicistas que buscam a vingança; outros podem buscar um caminho de realização mais pessoal. Mas em todos os aspectos, o fio que conecta humanos e hospedeiros nesses episódios é a noção de evolução emocional.
Se a segunda temporada terminar seguindo o padrão do primeiro, a metade de trás levará o show em novas direções radicais. (O clímax do episódio cinco sugere especialmente que é provável.) Mas o que está claro na primeira metade da temporada é que este ano, o Westworld não trata da inteligência artificial ou da natureza da realidade. Em última análise, é um estudo da mudança – e como nossas fraquezas pessoais e os obstáculos que enfrentamos nos alteram e nos empurram para direções que nunca poderíamos entender. Ser pré-programado para rodar em um circuito narrativo é uma maneira de ficar preso, mas ser pego em uma situação do mundo real que o leva a uma conclusão inevitável não é muito melhor.
A segunda temporada do Westworld estréia na HBO em 22 de abril.