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Nov 9, 2017 2:57 PM ET

Como um clube secreto de Los Angeles escondeu uma história interativa dentro de um festival de música

iCrowdNewswire - Nov 9, 2017

Em Cloak & Dagger: Crepúsculo Até Amanhecer, as bandas foram apenas o começo

Era a segunda noite do festival de música Dusk Till Dawn no centro de Los Angeles, e o drone fuzzed-out de Moon Duo estava lavando a multidão. A Cadeia de Jesus e Maria tinha jogado o mesmo palco na noite anterior, e mais tarde na noite em que ela queria vingança fecharia tudo. Mas eu estava ocupada assistindo uma mulher misteriosa com um cachecol verde que dançava pelo meio da multidão.

Eu estava procurando por ela desde que eu tropecei por um banco de telefones rotativos tocando perto da entrada do local. “Encontre a mulher com o lenço verde”, disse uma voz no telefone, e ela me enviaria em uma jornada de descoberta pessoal. Eu só precisava dizer a ela uma frase secreta para começar as coisas: “Fora do comedor, algo para comer”.

Como um festival de música, Dusk Till Dawn era direto: uma celebração de dois dias de bandas de ondas sombrias e góticas, juntadas pelo time do clube de Los Angeles, Cloak & Dagger. Mas, ao lado de performances dos gostos de HEALTH e KMFDM, uma série de peças de teatro imersivas foram escondidas nos recantos dos The Globe e The Tower Theatres. Festivais, incluindo instalações e projetos de arte para entreter shows de shows, não são nada de novo, mas Dusk Till Dawn teve uma abordagem diferente: integrando uma experiência de história imersiva com atores ao vivo que poderiam permitir que alguém se achasse repentinamente envolvido em sua própria aventura imersiva.

Foto de Taylor Curtis / Cloak & Dagger

“Acabamos de comemorar nosso aniversário de um ano, e eu estava imaginando como seria o aniversário do segundo ano”, o co-fundador do clube de Cloak & Dagger, Adam Bravin, me conta por telefone. Bravin é um DJ e produtor – metade da banda She Wants Revenge – e elementos de teatro imersivos sempre fizeram parte da vibe única do clube. “Nós queríamos acrescentar algo que as pessoas podiam ver, se eles prestaram atenção”, diz ele, “e algo que as pessoas que estão em teatro imersivo podem se inscrever e também as experiências individuais”.

No festival, isso veio a um trio de experiências diferentes, criado por imersive dramaturgo e diretor Annie Lesser . “Chuva” ocorreu em um túnel de acesso de concreto decadente à saída da pista de dança do porão The Globe Theatre, com uma tela de projeção de video criando a ilusão de estar dentro de um edifício decrépito enquanto a chuva vazava no exterior. Os membros da audiência individual se juntaram a um homem misterioso (ator Terence Leclere) para discutir temas de identidade e renascimento. Em outra peça, “Separate”, grupos de três foram escoltados para uma sala privada acima do Tower Theatre. Uma vez lá, outro intérprete levou os participantes através de um exercício de confiança onde foram convidados a compartilhar medos pessoais, antes de serem divididos – com um membro da audiência bloqueado em um armário escurecido, deixou de se perguntar se os outros dois membros da audiência estavam discutindo seus pessoais segredos atrás das costas.

Tudo estava unido por uma espécie de caça ao tesouro narrativo. Depois de responder aqueles que tocam telefones rotativos, os festeiros seriam direcionados para a mulher com lenço verde (Dasha Kittredge) e várias outras pequenas cenas espalhadas em ambos os locais. O arco maior não era tanto uma estrutura tradicional de três atos quanto um riff temático sobre o conceito de auto-realização, com cada parada na jornada tocando em diferentes batimentos emocionais, pedindo aos participantes que refletissem sobre seus próprios sentimentos sobre o amor , perda e família. Em uma cena, um personagem (Katelyn Schiller) ajudou os membros da audiência a explorar uma série de gavetas ditas para manter as memórias de algum indivíduo sem nome; em outra, uma estátua no meio do Tower Theatre (Keight Leighn) ganhou vida para atrair os membros da audiência para dentro das curvas do local.

Experimentar as cenas no contexto de um evento maior e de roda livre adicionou uma sensação marcada de urgência e admiração. É difícil exagerar a emoção visceral de interpretar uma cena em frente a um ator no meio de uma multidão dançante, ou ser puxado para uma câmara secreta para um encontro íntimo, um a um, enquanto uma banda se alegra em algum lugar da distância. Isso fez com que todo o festival se sinta como um mundo de história viva – como Sleep No More , mas com bandas – onde surpresas se espreitavam em cada esquina.

“Quando eu falei primeiramente com eles sobre o que eu gostaria de fazer com o festival, eu tinha dois conceitos baseados na cor preta”, diz Lesser. (O clube Cloak & Dagger é conhecido por uma política de roupas bastante “rigorosa” em tudo “.)” O preto é a ausência de luz, o que significa que existe potencial para qualquer coisa “, diz ela. O outro era que o preto também representa a absorção de todas as cores no espectro. “Então, movendo-se do potencial, para – espero, no final do festival – a absorção total da experiência e a chance de se mudar.”

Lesser também criou as primeiras experiências imersivas que foram encenadas no clube semanal de Cloak & Dagger, onde a combinação de histórias interativas e vida noturna tem sido crucial na elaboração de sua mística geral. Em uma noite determinada, há as danças necessárias e sair com amigos afins. Mas o clube também prospera em um mistério compartilhado: a idéia de que coisas misteriosas podem estar acontecendo apenas fora de vista. Essa vibração atrai uma audiência ansiosa para mergulhar em uma história ou mundo imersivo – não que ninguém realmente fale sobre eles. O clube é conhecido por exigir um certo nível de discrição, e enquanto os membros oferecerão referências vagas para cerimônias de doutrinação e rituais de 1AM, isso é sobre tudo o que você realmente terá. (As pessoas nem sequer podem discutir como obtêm um dos cartões de adesão do clube em primeiro lugar.) Em conjunto, os vários elementos dão um ar quase cinematográfico ao clube, e os convidados podem encontrar atores como Leclere simplesmente saindo um estande, escrevendo poesia para convidados, ou oferecendo algumas outras interações personalizadas que são desbloqueadas com uma frase de código.

Foto de Tyler Curtis / Cloak & Dagger

A execução de Cloak & Dagger é particularmente eficaz, mas a fusão de música com entretenimento imersivo não é totalmente nova. Menos pontos para festivais de música maiores como o Coachella ou o Electric Daisy Carnival que incorporaram barras escondidas escondidas, caças de tesouros ou outras instalações imersivas. ( O Verge hospedou nosso próprio espaço imersivo dedicado à tecnologia no festival de música Panorama do ano passado). Mas muitas dessas instâncias se concentram em exibições, em vez de reunir audiências e atores como parte de uma narrativa ou tema significativo. “Sinto que muitos festivais estão tentando fazer coisas mais imersivas, mas estão apenas escovando a superfície”, explica. “Ter um festival de música tem sua própria história realmente parece algo que faz com que ele se destaque”.

O conceito está se estendendo além de apenas clubes e festivais. O restaurante Black Rabbit Rose abriu no início deste ano em Los Angeles, incorporando magia ao vivo como parte de suas ofertas, enquanto uma trupe chamada Drunken Devil coloca experiências de jantar temáticas de horror com atores ao vivo. Do outro lado do espectro, o pop-up Scum e Villainy permite que os fãs de Star Wars entram em uma recriação da infame Mos Eisley Cantina, com os hóspedes regularmente aparecendo com fantasia para tomar bebidas.

O mapeamento de narrativas e elementos interativos nas atividades tradicionais da vida noturna pode agregar uma nova dimensão intrigante, mas, como em qualquer meio, se resume à execução dos artistas e contadores de histórias no trabalho – caso contrário, você tem pouco mais do que um truque. É uma coisa ter algumas experiências únicas divertidas entre bandas de observação; é outro ser envolvido emocionalmente, e encontrar-se percorrendo os corredores escuros de um teatro do meio do século procurando personagens misteriosos, em uma missão secreta que você só conhece.

Essa foi a sensação que tive no início da minha noite, quando finalmente cheguei à mulher com o lenço verde. Peguei ela no ombro e disse que tinha sido mandada para encontrá-la. Eu sussurrei a frase secreta enquanto a multidão dançava e tremia ao nosso redor.

Ela sorriu. “Eu tenho algo para você.”

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Bryan Bishop

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