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Nov 9, 2017 2:40 PM ET

Avaliação de Native Instruments Maschine MK3: um campo de jogos de musica tudo-em-um

iCrowdNewswire - Nov 9, 2017

Passei anos fazendo batimentos de música e programação, principalmente com ferramentas de software, como Ableton e Logic Pro. Então, quando chegou a oportunidade de experimentar o mais novo combo de hardware / software da Native Instruments, o Maschine MK3, fiquei intrigado por experimentar uma maneira diferente de fazer música. Maschine, uma combinação mão-de-mão de software de seqüenciamento com uma peça de engrenagem física, permite programar batidas, loops e melodias tocando em almofadas sensíveis ao toque enquanto o seu componente de software é executado no seu computador.

Então, o quão intuitivo é o $ 599 Maschine MK3 para alguém que conhece outros programas de produção de música? Como começar a fazer música em almofadas, se a Maschine MK3 for sua primeira bateria? Quanta aprendizagem está envolvida para operar o Maschine MK3 em um nível básico? Talvez eu nunca tenha feito música em um sistema como esse, mas minha inexperiência aqui é um trunfo. Estarei quebrando isso da perspectiva de um recém-chegado ao sistema, como muitos de vocês provavelmente são.

Eu realmente fui levado a responder a todas essas perguntas, como quando o MK3 foi enviado para mim, o manual ainda não estava disponível! Então, aqui está uma revisão de um produtor que teve que adivinhar o caminho pela maior parte da interface do MK3 e nunca usou uma bateria de hardware.

O QUE É ISSO

Quando a Native Instruments lançou a Maschine pela primeira vez em 2009, não havia nada parecido. As amostras físicas existiam há séculos, mas isso levou a idéia e emparelhado com o software em um computador. Desde então, a empresa lançou várias variações em seu híbrido de hardware / software, incluindo o orçamento com mentalidade Maschine Mikro e uma versão premium da interface física chamada Maschine Studio.

O MK3, que agora tive por algumas semanas, é a última atualização para o controlador de hardware principal da Maschine. É usado para criar música e performances ao vivo, e enquanto a parte do software pode ser usada sem a contrapartida de hardware, o objetivo é usá-las em conjunto. Além disso, você não pode comprar o software como um autônomo. O hardware foi projetado especificamente para o software Maschine, mas também pode ser usado com outras Estações de Trabalho de Áudio Digital (DAWs) como Ableton ou Logic Pro, com uma pequena adaptação.

Em última análise, se você não está familiarizado com esse tipo de coisa, a própria descrição da Native Instruments resume-se melhor: a suite Maschine é para “produção de groove”. Você gravar loops jogando sons atribuídos a almofadas e, em seguida, escolha efeitos ( como atraso ou compressão), trazem diferentes loops ou sons dentro e fora, controle de automação e muito mais. Uma vez que é baseado em loops em camadas ou em sulcos, o Maschine MK3 é ótimo para gravar idéias de músicas rapidamente, e até certo ponto, finalizando-as diretamente do hardware.

PRIMEIRAS IMPRESSÕES

Como um pedaço de hardware, o MK3 é lindo e encantador em sua restrição. É relativamente compacto, com 12,6 x 11,85 polegadas, e tem um perfil baixo ligeiramente inclinado. Um cobrir preto fosco a maior parte, incluindo muitos botões que eram brancos em versões anteriores. Isso significa que as porções que utilizam cores, como as almofadas principais, têm um certo oomph e um atrativo extra, brilhando em tons como tangerina e rosa profunda. No geral, há um refinamento com o design do MK3, até uma mudança de fonte que é muito fina, alinhada no canto superior esquerdo dos botões. Se houvesse alguma coisa a que se queixar, um kickstand teria sido uma boa adição para uma visibilidade extra (os kickstands puxáveis são incorporados ao Maschine Studio, afinal), mas não é completamente necessário.

A Native Instruments construiu um monte de novos recursos físicos no MK3 (como uma faixa inteligente, mas mais sobre isso mais tarde) e também aumentou o tamanho de quase todos os botões, incluindo as almofadas de bateria. Apesar de haver mais coisas e menos espaço entre tudo, o layout do MK3 é arrumado cirurgicamente. Sou um fã de restrição de funções, e acho incontestable quando as marcas oferecem novos recursos para oferecer novos recursos. No entanto, o que a Native Instruments abriu para o MK3 faz sentido, e a empresa conseguiu fazê-lo em quase a mesma quantidade de espaço que o MK2. Bravo.

O QUE HÁ DE NOVO

Entre a lista de upgrades da MK3’s, há um tema comum: mudanças conscientes que mantêm um usuário bloqueando criativamente o próprio hardware, sem ter que se separar.

A melhoria maior e mais óbvia para ajudar esse objetivo é duas grandes telas coloridas de alta resolução. Eles são brilhantes e facilmente legíveis, mesmo quando a unidade é alimentada apenas pela porta USB do meu laptop. E, há muito que pode ser feito com esta propriedade imobiliária extra. Eu me desafiei a permanecer na unidade o máximo possível sem referenciar o software Maschine rodando no meu laptop. Era possível. Excessivamente cortando amostras de áudio foi uma brisa, como foi navegar pelo meu projeto para mover grupos de sons ao redor. Claro, ainda é mais rápido executar algumas ações de refinamento em um computador, como ajustar configurações para um plugin atribuído a um único som. Mas, em sua maior parte, não é excessivamente pesado completar a maioria de suas tarefas básicas diretamente no MK3.

Muitas considerações foram emprestadas à navegação em geral, mas nem todas elas são bem-sucedidas. Descobri, por exemplo, que não usei o novo codificador de empurrão do MK3, a menos que fosse necessário. É para ser uma maneira adicional de navegar pelas telas com uma mão, dando outra opção para adaptar seu fluxo de trabalho pessoal. Colocá-lo no lado esquerdo parecia um empurrão para usá-lo para multitarefa (mão esquerda no codificador, mão direita nas almofadas), e eu tentei isso, mas sentiu-se forçado. Mesmo ao usá-lo solo para exercícios simples, como selecionar sons, é fraco em comparação com a tira de botões sensíveis ao toque. Há alguns lugares onde ele brilha: no painel Mixer, o uso do codificador push é uma maneira rápida e fluida de navegar em grupos, canais dentro de um grupo e depois ajustar o volume e a panorâmica de um som individual.

Outras correções de navegação são uma benção. Pelo que eu li, porque as pessoas gostam de reclamar na internet, houve uma queixa geral com o botão Shift. Especificamente, muitos recursos bem utilizados foram enterrados por trás das funções Shift. Muitos destes agora são explodidos com botões dedicados acima das almofadas, como a velocidade fixa, um modo em que todas as almofadas são reproduzidas no mesmo volume, por mais difícil que sejam pressionadas, e o teclado, que permite tocar um único som em 16 campos diferentes nas almofadas. Isso não significa que ainda não haja uma carga de funções Shift (há … em todos os lugares), eles acabaram de se afastar do espaço criativo principal para remover a desordem de onde é mais importante.

Existem outros dois novos recursos emprestados de outro produto Native Instruments, Maschine Jam: uma faixa inteligente e um botão de bloqueio. A faixa inteligente, encontrada sob o codificador push, possui maior funcionalidade do que a contraparte em Jam. Aqui, existem diferentes botões para selecionar acima da faixa para aplicar uma variedade de efeitos. Você pode deslizar o dedo pela tira para usá-lo como uma roda de pitch bend ou sons de “strum” que são mapeados para as almofadas. É divertido experimentar; Eu gostei de ouvir a torção e a flexão de um sintetizador amortecedor sob um filtro de passagem baixa enquanto eu arrastou meu dedo. A faixa definitivamente adiciona alguma sensação orgânica aos laços que você preprogramou e outro elemento performativo também.

O botão de bloqueio, também de Maschine Jam, é extremamente divertido para tirar seus loops do curso. Ao pressionar o botão Bloquear, você tira um instantâneo do seu projeto atual, permitindo que você brinque, adicione efeitos ou module qualquer outro parâmetro sem se preocupar em perder seu trabalho. Depois de terminar, basta tocar novamente no botão Bloquear, e você está de volta ao seu projeto e configurações originais. Como a faixa inteligente, esta é outra função que exige uma performance ao vivo. Em casa, tive uma explosão criando espontaneamente quebras no modo de bloqueio. Removendo elementos de uma música, filtrando outros para baixo para efeito dramático, e depois puxando para fora do modo de Bloqueio para bater tudo de volta na força total foi muito gratificante.

Um dos maiores obstáculos que tive durante todo o período era lembrar a miríade de funções atribuídas aos botões, botões e codificador de impulso de quatro dimensões que podem rolar, alternar e ser pressionados. Isso definitivamente testou meus níveis de frustração. Mas, o MK3 dá algumas sugestões. Se o codificador de empurrar pode ser usado para alternar na tela, pequenas luzes de navegação aparecem em torno dele para indicar direções acionáveis. Da mesma forma, a tira superior dos botões apenas acende-se se pressionar eles resultará em uma ação.

Mesmo quando você se acostuma com isso, fazer o seu som agitado e o ajuste fino aqui pode ser uma tarefa difícil. Existem vários casos em que a execução de uma única ação no próprio MK3 requer seis ou sete etapas. Suponho que ele vem com o território quando você está esperando para condensar uma DAW inteira em um punhado de botões e botões. Saiba o que realmente teria ajudado? Touchscreens! Definitivamente toquei várias vezes as telas quando criei o MK3 pela primeira vez, pensando automaticamente que eles seriam sensíveis ao toque (especialmente desde que eu tive vários hands-on com produtos touchscreen ultimamente, como os jogadores SC5000 da Denon DJ). Talvez na próxima vez.

INTERFACE AUDIO

Existem atualizações básicas importantes aqui que tornam o MK3 uma unidade mais poderosa do que seus predecessores. Possui uma interface de áudio integrada de 96kHz / 24 bits, uma entrada de microfone dinâmica de um quarto, uma saída de fone de ouvido estéreo, entrada e saída de MIDI, e talvez o mais importante, saídas de linha e entradas. Ele pode ser alimentado apenas com USB, ou conectado à parede para iluminação extra.

Como eu mencionei anteriormente , esses conectores de linha são um grande negócio. Antes do MK3, o hardware da Maschine não tinha E / S de áudio, então você não conseguia conectar coisas como alto-falantes ou seus fones de ouvido na unidade. Agora você pode. Ter essas entradas disponíveis também significa que você pode conectar instrumentos como um sintetizador e gravar diretamente no software Maschine. Esta é uma vantagem não apenas em comparação com o MK2 anterior, mas outros produtos, como o controlador Push da Ableton, que simplesmente não conseguem realizar o mesmo sem uma interface de áudio.

Atualmente, a saída de áudio do MK3 é encaminhada para a tomada de fone de ouvido (porque eu vivo com pessoas), o que deixa meu laptop livre, bem, tudo o resto. Eu tenho alguns adoráveis ​​monitores de estúdio Adam Audio A7X, mas aqui é onde um menor inconveniente entra: a entrada de fone de ouvido não reflete as saídas mestres. Isso significa que se eu estiver ouvindo fones de ouvido e quiser mudar para os alto-falantes do meu monitor, não posso simplesmente desconectar. Tenho que entrar nas preferências da Maschine e redirecionar as portas de saída para meus alto-falantes. É uma pena. Um pequenino, mas ainda é um bummer.

 

PENSAMENTOS FINAIS

Eu cresci para realmente gostar de usar o MK3, e estou ansioso por enviá-lo de volta. Eu tenho algumas queixas menores, mas eles principalmente têm que ver com a memorização de fluxos de trabalho e se acostumar a fazer música via tocando essas almofadas muito sensíveis ao toque. Essas preocupações provavelmente desapareceriam com o tempo. Nas semanas que tive o MK3, aprendi o suficiente para criar a maior parte de duas músicas domésticas e passei várias noites atrasadas sobre esta caixa intermitente, fazendo loops, gravando em amostras de vinil e me perdi no on O processo criativo da mosca é para incentivar. Isso me afasta de pensar demais, e eu aprecio isso.

Algo que eu acho adorável sobre o Maschine MK3 é que, porque muita da experiência vive na própria caixa, parece-se acolhedor e acessível. Se você é iniciante com DAWs, pode haver um ar de intensidade e dificuldade ao olhar para a tela em branco de um programa – onde você começa? Claro, com o Maschine MK3 você precisa conhecer alguns conceitos básicos, mas não exige que você seja um profissional para descobrir como fazer loops e batidas groovy-sounding. Trata-se de conectar seu cérebro com as mãos sem interrupção, e como o MK3 vem com mais de 25GB de instrumentos e efeitos, há uma grande quantidade de forragem na ponta dos dedos. Além disso, esse preço de $ 599 pode parecer gasto, mas é bastante razoável para o mercado. Há bang para seu dinheiro aqui.

Tudo o que disse, quanto mais você sabe, mais se torna um campo de jogos. Você pode escavar todas as maneiras pouco conquistadas, que permite que você altere sons dentro do hardware, use-o em conjunto com uma DAW mais robusta, como Ableton ou Logic, ou conecte instrumentos para gravar em suas próprias amostras. Basicamente, o MK3 é tão complicado como você gostaria que fosse … até certo ponto.

Em última análise, achei o layout do MK3 bastante intuitivo e o software muito simplificado, embora ainda definido por suas limitações. Não é tão abrangente como outras DAWs, mas tem que ser? O Maschine MK3 não é para dobrando e produzindo camadas de efeitos em um único som; É para provocar ideias e obtê-las rapidamente. Depois de passar o tempo com o MK3, eu ainda salvaria o ajuste fino de uma música para uma DAW mais robusta, mas iniciá-los nesta pequena caixa preta é divertido como o inferno.

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Dani Deahl

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