Aidez-nous à financer la captation d’extraits audio et video pour faire notre promotion!
Crée en 2015, par la soprano Stéphanie Révillion, l’Ensemble Il Buranello donne régulièrement des concerts de musique baroque à Lille, Paris et Bruxelles (Hermitage Gantois, sélectionné par l’Association Jeunes Talents, Festival Courants d’Airs…) Pour poursuivre ce beau succès nous souhaitons prendre le temps d’enregistrer quelques pièces de Claudio Monteverdi pour avoir à notre disposition des extraits audio mais également avoir des vidéos de présentation de l’ensemble pour notre promotion.
Pour cela, nous serons en résidence une semaine au Château Saint Loup dans la Nièvre (hébergés gracieusement par les propriétaires!) avec un ingénieur du son et un videaste professionnels en septembre prochain et nous avons besoin de votre aide pour concrétiser ce chouette projet!
Vous aurez le plaisir de pouvoir nous entendre et nous voir dans des madrigaux de Claudio Monteverdi sous la direction du jeune chef anglais James Halliday.
Equipe artistique:
Capucine Meens, soprano – Stéphanie Révillion, soprano – Sylvain Manet, alto – Maxime Duché, ténor – Mathieu Gourlet, basse – James Halliday, direction
Et certainement un ou deux instrumentistes pour nous accompagner!
Vidéaste: Arthur Claisse
Ingénieur du son: Capucine Catalan
Stéphanie Révillion, direction artistique
Un immense merci pour votre soutien!
La somme collectée permettra de financer les cachets des artistes professionnels, la location du matériel audio et vidéo, le travail du vidéaste et de l’ingénieur du son et nos voyages pour venir sur le lieu de résidence (Lille, Paris, Lyon, Bruxelles et Londres!)
Ensemble IL BURANELLO
Fondé en janvier 2015 par la soprano Stéphanie Révillion, l’Ensemble Il Buranello est un ensemble de musique baroque composé de jeunes musiciens issus des grands conservatoires européens. Il tire son nom du compositeur italien Baldassare Galuppi, contemporain d’Antonio Vivaldi et surnommé « Il Buranello » car originaire de l’île de Burano, près de Venise. Pour rendre hommage à Galuppi, l’ensemble s’est justement produit dans un programme autour du Confitebor tibi Domine, à Lille, à la Chapelle Royale Bruxelles et au Parlement Bruxellois dans le cadre du Festival Courants d’Airs. Avec le programme de musique italienne et anglaise du XVIIème siècle « Endless love» il se produit à Lille en juin 2017 dans le cadre de la programmation de Chambre à Part et a été sélectionné par la fondation Jeunes Talents pour se produire à l’hôtel de Soubise pour la saison 2016-2017.
James HALLIDAY · Direction musicale
James Halliday a étudié à l’Université de Cambridge et se consacre désormais essentiellement à la musique des XVIIème et XVIIIème siècles en tant que chef assistant et musicologue pour des chefs de renommés comme John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm et Christophe Rousset.
Il a dirigé des productions lyriques de Rameau et Monteverdi, a travaillé avec des musiciens de musique baroque, des musiciens de musiques traditionnelles en Syrie, a travaillé sur des éditions musicales pour l’Orchestre Philharmonique de Berlin et le City of Birmingham Symphony Orchestra et a mené des projets pédagogiques sur la musique baroque. Il a aussi une passion pour la musique contemporaine de part ses études avec les compositeurs Michael Finnissy and Robin Holloway.
Il a été le directeur musical pour un projet d’opéra expérimental avec la compagnie Opera Erratica, dont l’installation musicale pour le Metropolitan Museum of Art de New York a été donnée en mars 2015.
Il a aussi travaillé comme coach de musique baroque pour le Jette Parker Young Artist Programme au Royal Opera House de Londres et pour d’autres projets avec le collectif Solomon’s Knot (où il est co-directeur artistique) comme Pour un tombeau d’Anatole, une exploration des musiques françaises et anglaises du XVIIème siècle en Avril 2015 à Aldeburgh et L’Ospedale, une production scénique (musique du XVIIème) donnée en novembre 2016 au Wilton Music Hall. James est également coach pour l’International Rameau Summer School.
Capucine MEENS · Soprano
Après des études de lettres classiques, Capucine Meens se consacre à la musique. Un certain éclectisme et le goût de l’aventure l’amènent à chanter les répertoires Renaissance et baroque (ensembles Harmonia Sacra, Tarentule, Hémiolia, Bachplus, Capella Sancta Maria …), l’opéra (Atelier Lyrique de Tourcoing, Grand Théâtre de Calais…), la musique contemporaine et le jazz (Lizzy Strata), tout en explorant la pédagogie du chant. « Chemins d’exil », airs allemands de Haendel,ensemble Hémiolia (label Eurydice). Entre autres projets cette saison: Le Voyage de Télémaque pour l’Opérabus, Barca di Venezia per Padova avec l’ensemble Tarentule, mise en scène Alexandra Lacroix, Les Bas-Parleurs (création théâtrale de Martine Venturelli autour d’oeuvres de Zad Moultaka, avec l’ensemble Tarentule), Orlando Furioso à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, différents programmes de concerts avec Harmonia Sacra, sortie d’un clip et d’un EP avec Lizzy Strata…
Stéphanie REVILLION · Soprano et direction artistique
Commence sa formation de chant au sein de la Maîtrise Boréale de Lille et connaît ses premières expériences scéniques à l’Opéra de Lille et avec l’Orchestre National de Lille (dir. Jean-Claude Casadesus). Elle commence en 2003 des études de chant au Conservatoire de Lille et se perfectionne également auprès de Nobuko Takahashi, le tout en parallèle d’études généralistes. Elle bénéficie ensuite de l’enseignement de Dinah Bryant au Koninklijk Conservatorium Brussel et travaille également sous les conseils de Malcom King à Paris. Elle chante régulièrement avec l’ensemble Harmonia Sacra à Valenciennes (Y. Lemaire). A l’Atelier lyrique Tourcoing, avec la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, elle chante en choeur sous la direction Jean-Claude Malgoire (Aben Hamet, Cosi fan tutte, Dido and Aeneas en 2016 au Théâtre des Champs-Elysées…) et a chanté sous la direction de Dominique Visse dans David et Jonathas de Charpentier. Elle est diplômée de l’EDHEC Business School et est titulaire d’une Licence d’Histoire et d’une Licence d’Histoire de l’Art et a été chargée de coordination artistique pour Le Concert d’Astrée (dir. Emmanuelle Haïm) pendant plusieurs années avant de se consacrer entièrement au chant.
Sylvain MANET · Alto
Contre-ténor, clarinettiste, performeur, Sylvain Manet est un artiste polyvalent. Il débute la musique avec la clarinette au conservatoire de Compiègne puis au CNR de Lille où il obtient son DNOP en 2011. En parallèle à ses études, il fonde le groupe de musique Klezmer Paye ton Schtreimel avec lequel il tourne dans les festivals, bars et rues de France. C’est en 2010 qu’il choisi de devenir chanteur. Il se forme d’abord au CNR de Lille avec Françoise Sémellaz, puis à Saint-Quentin avec Delphine Collot où il obtient son CFEM. En septembre 2014 il intègre la maîtrise du CMBV (centre de musique baroque de Versailles). Grâce à cette formation, il se produit en tant que soliste et choriste avec de nombreux ensembles : le Concert Spirituel, les Talents lyriques, la Rêveuse, Pucinella, la Maîtrise de Radio France… Il fait partie de plusieurs ensemble, Les Meslanges, Tormis, Spirito, Stimmung et se produit avec l’atelier lyrique de Tourcoing (Didon et Enée 2016), les musiciens du Louvres (dèc 2016)… Il est actuellement en deuxième année de licence Chant musique ancienne au CNSMD de Lyon. Pour étayer ses recherches entre musique et mouvement, il se forme en yoga, danse baroque avec Béatrice Massin et en écriture scénique et chorégraphique lors d’un stage avec Gisèle Vienne. Il a aussi été performeur et/ou musicien acteur pour la Brigitte Nielsen Society, la Compagnie dans l’arbre et le Collectif XXY.
Maxime DUCHE · Ténor
Après un Master en science politique à l’université de Lille et des débuts en tant que percussionniste, Maxime décide de se consacrer à sa passion pour le chant lyrique. Il a eu l’occasion d’incarner plusieurs rôles sur scène, tels que Ferrando dans «Cosi fan Tutte » de Mozart, Noureddin dans « Lallah Rouck » de Felicien David ou encore Lucas dans « le Médecin malgré lui » de Gounod. Mais c’est lorsqu’il obtiendra le rôle titre de l’opérette « Orphée aux enfers » d’Offenbach qu’il fera ses premiers pas en tant que professionnel au théâtre Sébastopol de Lille. Depuis, Maxime a multiplié les prises de rôles, ainsi il fut Ajax premier dans « La Belle Hélène » d’Offenbach au Théâtre du Ranelagh à Paris et Ignace dans Tromb-Al-Cazar du même compositeur pour une tournée dans plusieurs villes de France. En dehors du répertoire d’opérette, Maxime interprète Sumers dans « l’Italiana in Londra » de Cimarosa, sous la direction de Martin Gester et les parties solistes du « Roi David » d’Arthur Honegger au Nouveau Siècle de Lille, sous la direction de Jean-Sébastien Béreau. Repéré par Michel Laplenie, il a pu interpréter le rôle titre de Judas dans l’oratorio « Judas Maccabaeus » de G.F Haendel à l’abbaye de Saint-Amand de Coly. Dans les prochains mois, maxime sera Monostatos dans « la Flûte enchantée » de Mozart, sous la direction d’Alexandre Myrat, Amaury du Closel et Pierre Thirion Vallet, Admète dans « Alceste » de Lully sous la direction de Martin Gester et Bobinet dans « La vie Parisienne » d’Offenbach.
Mathieu GOURLET · Basse
Mathieu Gourlet n’a que 23 ans et possède déjà une solide formation artistique. Il commence l’étude de la musique à l’âge de 6 ans. Au Conservatoire de Roubaix, il débute l’euphonium, puis le tuba avec Hervé Brisse. Au Conservatoire de Saint-Omer, il fait partie du Chœur de Jeunes que dirige Adelaïde Stroesser et participe sur scène à divers spectacles (Les Misérables, Opéra-Jazz, etc).
A 17ans, c’est avec Brigitte Toulon qu’il débute ses études de Chant et d’Art Lyrique au Conservatoire de Roubaix. En 2016 il obtient le Diplôme National d’Orientation Professionnelle avec les félicitations du jury. Passionné par le théâtre, il intègre la classe d’Art Dramatique de Jean-Louis Bertsch à Roubaix.
Depuis 2013, il fait partie de l’ensemble de chœur de chambre « Biscantor », dirigé par Maurice Bourbon, spécialisé dans la musique du XVIème et XVIIème siècles et a déjà participé à plusieurs concerts. Fin 2013, il interprète Colas dans Bastien et Bastienne de Mozart au Théâtre Pierre de Roubaix. En août 2014, il a chanté dans l’Elisir d’amore de Donizetti au Théâtre Mancinelli de Orvieto (Italie).
Plus récemment on a pu le voir sur la scène de l’Atelier Lyrique de Tourcoing dans Pélléas et Mélisande de Debussy et Tannhauser de Wagner ainsi que dans les choeurs de l’Opéra de Lille. Il chantait en septembre à l’Opéra de National de Lorraine dans une production de Gianni Schicchi de Puccini et sera sur les planches de l’Opéra de Lille en Mars dans Der Fliegende Holländer de Wagner.
Site internet Ensemble Il Buranello